Всем неравнодушным к миру моды, искусства и дизайна посвящается! Если Вы ранее не слышали о проекте «ДИЗАЙН NEXT. Дизайн от идей до прототипов», который является продолжением Первой Московской биеннале дизайна, с успехом прошедшей в апреле 2017 года, рекомендуем обратить внимание на выставку в следующем сезоне.

Это малоизвестное мероприятие проходило с 10 по 22 апреля 2018 года на площадке Центрального дома художника. В рамках данной выставки Национальная палата моды и Mercedes-Benz Fashion Week Russia подготовили мультимедийный проект.

Мультимедийный корнер под лаконичным названием «Fashion-дизайн» представил новое поколение модельеров, которое формируется в рамках московской инициативы Futurum Moscow (совместный проект Национальной палаты моды и Музея моды при поддержке Музея Москвы и Департамента культуры г. Москвы).

«Fashion-дизайн» – это работы пяти молодых дизайнеров из Москвы и Краснодара: в «ДИЗАЙН NEXT» приняли участие Александр Горбинский – бренд MAGNETIC WEAR, Николай Прокофьев – бренд 21dot12, Арут Арустамян – бренд ARUT MSCW, Роман Уваров – бренд RomaUvarovDesign, Снежана Падерина – бренд SNEZHANA.NYC.

Идея инсталляций заключается в том, чтобы рассказать историю создания и развития каждого дизайнерского бренда с обязательной демонстрацией будущего.

«В современном обществе одежда почти потеряла утилитарную функцию – защитить и согреть. Одежда рассматривается только через призму моды. Сегодня – это демонстрация принадлежности к той или иной культуре, сообществу, и это самый простой способ самовыражения. Любой дизайнер задает тренды – даже на микроуровне для своих друзей, а, значит, он формирует среду, мнения и вкусы», – считает Александр Шумский, президент Национальной палаты моды и Mercedes-Benz Fashion Week Russia.

«ДИЗАЙН NEXT. Дизайн от идей до прототипов» продемонстрировал новейшие достижения в промышленном, графическом, информационном и fashion-дизайнах, которые изменяют и формируют комфортную среду для человека.

В программе выставки также прошло множество образовательных мероприятий: панельные дискуссии, лекции, мастер-классы, круглые столы, презентации с участием ведущих российских и зарубежных дизайнеров, представителей промышленности, учебных заведений, являющихся экспертами в сфере дизайна. Руководитель проекта – Василий Бычков. Кураторы проекта: Александр Шумский, Святослав Саакян, Сергей Серов, Сергей Смирнов, Антон Степанов.

Экспозиции работ студентов

Также для выставки «ДИЗАЙН NEXT. Дизайн от идей до прототипов» подготовили студенческие и дипломные работы студенты следующих вузов:

Ведущая школа отечественного дизайна МГХПА им. С.Г. Строганова представила экспонаты студенческих и дипломных работ разных направлений, от декоративно-прикладного до ультра-технологического. Также был освещён широкий спектр проектов, демонстрирующих возможность работы с различными материалами.

Британская высшая школа дизайна посвятила свою экспозицию трендам будущего, где дизайн неразрывно связан с новыми технологиями и достижениями науки. Через проекты, связанные с коммуникационным и промышленным дизайном, а также с современным искусством и модой, студенты и выпускники БВШД показали свое видение дизайна будущего.

Школа дизайна НИУ «Высшая Школа Экономики» продемонстрировала все направления обучения, среди которых присутствовали графические работы студентов профиля «Коммуникационный дизайн», анимационные ролики и иллюстрации студентов профиля «Анимация и иллюстрация», мультимедиа проекты обучающихся профилей «Гейм-дизайн и виртуальная реальность» и «Дизайн и программирование», предметы интерьера, разработанные в рамках занятий профиля «Дизайн среды», а также «Мода», «Фотография в моде и рекламе», «Художник театра и кино» и «Дизайн и современное искусство».

Школа дизайна Российской академии народного хозяйства и государственной службы при Президенте РФ РАНХиГС продемонстрировала же инновационные подходы к дизайну в контексте современной культуры и искусства.

С 11 по 13 сентября в Москве пройдёт выставка-ярмарка «Улица мастеров-2018». Малоизвестные рукодельники и рукодельницы продемонстрируют свои творения!

Что точно будет? Сувениры в русском стиле, натуральная косметика, различные украшения и аксессуары ручной работы! А также современные деревянные игрушки, и самое главное – русские сладости!

На подобных мероприятиях всегда царит особенная атмосфера. Мастерам приятно видеть интерес в глазах потенциального владельца того или иного сувенира.

На территории выставки будет всё, что нужно для хорошего времяпрепровождения! Организаторы позаботились и о таких важных мелочах, как банкомат, кафе, сервис-бюро. Не забыли и про камеры хранения, и даже медпункт.

Выставка пройдёт на ЦВК «Экспоцентр». Павильон номер 8, зал 5.

С 12 апреля по 27 мая в Манеже проходила «Фотобиеннале 2018», где экспонировались работы разных фотографов. Самой интересной и уникальной, на мой взгляд, стала выставка «Фотография как перформанс» Пьеро Марсили Либелли.

Гуляя по белоснежному, почти безлюдному залу и разглядывая фотографии этого талантливого фотографа, я для себя поняла, что перформанс ‒ вещь непростая, подлинный смысл которой неподготовленному зрителю понять будет трудно. Каждый для себя интерпретирует его по-разному, и это, наверное, одна из ключевых особенностей искусства.

Истоки вдохновения Либелли кроются в малоизвестном широкой публике фильме Микеланджело Антониони «Фотоувеличение», снятого в жанре экзистенциальной притчи о мире, где всё является иллюзией. Именно эта кинокартина сподвигла его стать тем, кем он является. А этот факт уже говорит сам за себя, потому что данное кино сочетает в себе массу загадок, как и творчество самого фотографа.

Либелли многие могут воспринять неоднозначно, потому что некоторые работы вызывают культурный шок. Но как же без эпатажа, когда речь идёт о перформансе, да еще в синтезе с фотографией?

Творческая реальность, которую создаёт Либелли, проникнута фантазиями, насмешками, драмой и нередко эротикой. Его работы, представленные на выставке, разноплановые: начиная от повседневной жизни с нотками театральности, заканчивая уже совсем авангардными, загадку которых нужно ещё разгадать. Что бы он ни снимал, всё проходит через призму постановочности, утрированности, что заставляет задуматься о том, действительно ли это вымысел? Даже жесты и позы персонажей несут в себе символы, которые апеллируют к сознательному и бессознательному, к мечтам и реальности.

Несомненно, работы Либелли заслуживают внимания и найдут своего почитателя. Каждый фотограф обладает неповторимым стилем, который зачастую передаёт действительность такой, какая она есть.

У Либелли, как по мне, всё в точности наоборот ‒ условность, ирония и авангард в одном флаконе. Многие фотоработы настолько комичны, что воспринимаются как кадр из фильма. Можно не понять концепцию, задуманную автором, однако следует помнить, что искусство по своей сути субъективно, равно как и восприятие каждого человека.

Уходя с выставки, я задумалась, может быть, противоречивый английский писатель-эстет Оскар Уайльд был прав, сказав, что искусство отражает вовсе не жизнь, а зрителя?

Свернув в темную московскую подворотню, можно удачно наткнуться не только на уважаемого, который вежливо попросит ваш кошелек, но и на книжный, где найдётся заветный томик. Рассказываем о небольших книжных лавках, о которых вы могли не слышать раньше.

1. «Гиперион». Настоящее творческое пространство, на площади которого соседствуют книжная лавка, сцена, лекторий, кафетерий и магазин изделий ручной работы. Ассортимент книг подбирается тщательно. Здесь вы найдете художественную, детскую и научно-популярную литературу. Но на полках рядом с собранием сочинений Пушкина можно обнаружить и сборник жаргонных слов 1971 года или повесть «Иван и Данило» Бориса Гребенщикова. Магазин упрятан в Хохловском переулке, д. 7-9 стр. 3 (ст. м. «Китай-город»). Информация: http://hyperionbook.ru/

2. На Чистых прудах в тёмной подворотне расположен книжный магазин «Ходасевич». Помимо новеньких свеженапечатанных книг, на стеллажах отыщите недостающий в домашней библиотеке том из собрания сочинений Лермонтова 1988 года. А ещё сборник эссе Макса Фрая 2002 года и иллюстрированный «Хазарский словарь», изданный в Омске в 90-х. Адрес: ул. Покровка д. 6. Сайт: http://xodacevich.org/

3. Молодая книжная лавка, которую предпочтительнее называть «библиорий». Место для интеллектуального досуга – «Бочка Диогена». Старые и новые книги, которые не обязательно покупать. Их можно читать прямо здесь, за чашкой чая. Заведение создавалось как антикафе, поэтому не удивляйтесь поминутной форме оплаты – 3 руб/мин. Но если вы только (спросить) за книгой, первые 10 минут бесплатно. Адрес: ул. Макаренко 9с1 (ст. м. «Чистые пруды»). Вся подробная информация: https://vk.com/bochka_diogena_market

4. «Фаланстер». Если вы и об этой книжной лавке не слышали – беда. Но не расстраивайтесь, мы расскажем. Обычно здесь находят книги из малотиражных серий, редкие издания и, поговаривают, даже запрещенная литература отыскивается. Адрес: Малый Гнездниковский переулок, 12/27 (ст. м. «Пушкинская»). Каталог на сайте уже много времени не обновлялся, поэтому всю необходимую контактную информацию ищите здесь – https://vk.com/falanster_books. Еще один книжный магазин, организованный коллективом «Фаланстера» – «Циолковский». Открывалась новая лавка в здании «Политехнического музея», но сегодня в связи с реконструкцией у магазина новый адрес – Пятницкий пер., д.8. Сайт: http://primuzee.ru/

5. Совсем дешёвые книги найдете в «Locus Solus. Кладовая тишины». Сами они называют себя «музей-барахолка», и это определение, наверное, самое точное. Здесь можно найти что угодно, от иностранных словарей до литературы о Балтийском флоте, главное - хорошо искать или быстро реагировать. Ежедневно в паблике «ВКонтакте» (https://vk.com/locus_solus) публикуются книжные подборки, и представленный товар можно бронировать. Адрес: Москва, ул. Малая Юшуньская, д. 1 к2 (во дворе гостиницы «Берлин»).

3. «Театр Луны» является одним из излюбленных культурных пространств, на базе которого организовывается множество разноплановых событий, служащих для интересного времяпрепровождения в Москве. Его основал актёр и режиссёр Сергей Проханов. Название говорит само за себя: театр отличается романтической направленностью. Здесь не боятся экспериментов! Драма может отлично сочетать в себе музыкально-пластические элементы и комедийные сцены, а спектакли-мюзиклы наполнены живостью и заставляют зрителя почувствовать себя участником зрелища. Отличная возможность провести вечер с дорогими вам людьми в атмосфере романтики и красоты. Адрес: метро «Добрынинская», Малая Ордынка, 31, стр. 1

4. Ещё одно необычное место, узнав о котором, сразу же хочется его посетить – маленький московский театр «Тень». Он был основан семейной парой – Майер Краснопольской и Ильёй Эпельбаумом, и изначально здесь можно было наблюдать теневые представления, поражающие воображение зрителя. Теперь направление немного изменилось, и сейчас в театре идут кукольные спектакли, не менее удивляющие своей оригинальностью как взрослых, так и детей. Театр «Тень» является девятикратным лауреатом премии «Золотая маска», что уже говорит о том, что можно смело начать изучать его репертуар. Попасть туда непросто, билеты раскупают как горячие пирожки, поэтому стоит озаботиться выбором постановки за 2-3 месяца до показа. Поверьте, это место никого не оставит равнодушным. Адрес: Октябрьская, 5.

5. Завершаем нашу подборку ещё одним интересным и нестандартным театром. «Гоголь-центр», который основал Кирилл Серебренников славится своим неординарным подходом к искусству. Здесь вы сможете найти спектакли на любой вкус: от ярких перформансов, поражающих воображение, до классических, привычных глазу постановок. Актёры театра – люди свободные, раскрепощённые, готовые на любые эксперименты. «Гоголь-центр» не зря называют «феноменом, в корне изменившим театральный ландшафт». Премьеры театра удивляют своей провокационностью и посылом, буквально выводят зрителей на эмоции и дают пищу для размышлений и дискуссий. Адрес: метро Курская, улица Казакова, 8.

Культура граффити начала набирать свою популярность в начале 2000-х среди российской неформальной молодёжи и представителей хип-хоп культуры. Вполне естественно, что самыми яркими очагами проявления быстро развивающегося уличного искусства стали крупные города – Москва и Санкт-Петербург. Граффити некоторое время существовало не как самостоятельная субкультура, а как элемент хип-хоп движения. Ни одно крупное мероприятия по брейк-дансу или сходке реперов не обходилось без фона (рисования хип-хоп атрибутики на стенах и специальных щитах). Но со временем граффити, набрав аудиторию для создания творчества и ценителей этих действий, стало потихоньку отделяться от хип-хоп мероприятий, самостоятельно перебираться на улицы. Поначалу, общество и правоохранительные органы считали вандализм и порчу чужого имущества довольно безобидным занятием. Но, как только граффити набрало большую армию поклонников, надписи и рисунки стали практически сиюминутно закрашивать, а творцов – ловить. У райтеров (граффитчиков) появилась цель: нужно было придумать точку сбора, чтобы спокойно рисовать. Изобретательные молодые люди смогли самостоятельно организовать несколько арт-площадок которые находятся в центре Москвы.

Хоф-места, где граффити-художники собираются для легального (спокойного) рисования:

1) Хоф на Менделеевской: примерно с 2003-2004 года данное место представляет собой главную точку сбора московских и областных граффити-райтеров. Даже некоторые иностранцы из стран СНГ, приезжающие в Москву, выбирают для проведения досуга именно это место. Оно представляет собой «кишку» между частной парковкой и заброшенным зданием длинной метров в 40-50. Здесь проходило не одно закрытое мероприятие, в котором принимали участие райтеры-профессионалы. Невозможно было пройти мимо этого места и не встретить очередного граффитиста, или не учуять запах краски. Однако, в конце 2017 года, из-за постоянных жалоб местных жителей, городской управой была установлена камера видеонаблюдения, стена заброшенного здания была отреставрирована, а художников начала прогонять охрана. Но это не сильно охладило пыл художников, которые до сих пор продолжают творить в этих местах. Даже если вы имеете очень посредственное представление о граффити, данное место заставит вас проникнуться этой культурой. Сейчас здесь рисует не так много людей, как раньше, но граффитчики не сдаются, и пытаются оставлять новые работы. Обязательно к посещению. Вердикт: 5/5. Местоположение: м. Менделеевская, ул. Лесная 28с8.

2) Хоф на Чистых Прудах: культовое место для всей московской граффити-сцены. Кто, как и при каких обстоятельствах выбрал эту локацию – неизвестно. Известно лишь одно: это место до сих пор продолжает радовать своими работами ценителей граффити и раздражать местных жителей. Хоф больше 15 лет являлся одним из самых известных и востребованных среди граффити-райтеров. Отличительной чертой этого места является само местоположение. Если на Менделеевской это просто «кишка», то «хоф на ЧП» (ЧП – Чистые Пруды), находится в жилом дворе. В полотна граффитисты превратили стены домов и футбольную коробку, находящуюся во дворе. Жители, проживающие в этом дворе, больше 15 лет терпели художества и скопление граффитчиков. Как и на Менделеевской, это привело к тому, что были установлены камеры по периметру, а на выезде со двора – будка с охранником. Все это утихомирилось на короткое время, но не напугало райтеров. Они и по сей день продолжают оставлять следы своего пребывания здесь. Качество работ заметно ухудшилось из-за уменьшения количества времени, но место продолжает жить и существовать для многих художников. Конечно, сейчас это место не побалует своими шедеврами, но его смело можно отнести к тем местам, которые смогли перебороть попытки системы его ликвидировать. Дух эпохи и неповторимые ощущения андерграундной жизни в центре столицы вам обеспечены. Вердикт: 5/5. Местоположение: м.Чистые Пруды, ул. Мясницкая 21, ст. 8.

3) Площадь Курского вокзала: пожалуй, самое известное место, если смотреть глазами обывателя. Этот длинный коридор пополняется рисунками благодаря баффу (оттиранию или закраске поверхности) – ежедневно, если не ежечасно. Редкое явление, когда прохожая дорога имеет тот же самый вид, что и днем ранее. Это вполне объяснимо. Гигантский поток людей с двух железнодорожных направлений (Курское и Горьковское) видит оставленные теги. Отличительная черта этого места – присутствие, помимо классического граффити, художеств некоторых стрит-артистов (от слова стрит-арт). Данное пространство молодые деятели культуры стали использовать как уличную галерею. В конечном итоге, это все вылилось в проведение выставки уличного искусства с фото- и видео- отчетами в 2016 году. Эта выставка стала единственной, которая была предана огласке. На самом деле, она проводиться ежегодно, иногда трансформируясь в акции и перфомансы.
В целом, эта «галерея» актуальна несколько раз в год, и, если ты не состоишь в тусовке художников, то вряд ли сможешь наблюдать что-то действительно интересное, помимо обычных тегов. Вердикт: 1/5. Местоположение: м. Чкаловская, ул. Верхняя Сыромятническая. Сайт: http://vivacity.ru/vystavka-kurok

4) Хоф на Дмитровской: место, пока что, единственное в Москве, где разрешено полностью легально рисовать на стенах. Хоф предложил организовать один из московских райтеров – Евгений Ches. Граффити-райтеры договорились с руководителями торгового центра «Парк 11» о разрешении рисовать граффити на территории парковки. Место непримечательное, можно увидеть рисующих несколько раз в году (одно из крупнейших летних мероприятий в 2015 году, «Artonbbq» проводилось именно там). Однако есть подводные камни. Порисовать могут далеко не все желающие. В теории надо отправить заявку для того, чтобы оставить свой рисунок, предварительно отправив эскиз на электронную почту. Письма, в основном, остаются без ответа, так как уровень молодых художников оставляет желать лучшего. Это место предназначено для профессионалов своего дела. Лишних и начинающих людей там не будет. Хоф стоит посетить, если вы находитесь неподалеку. Специально туда ехать, скорее всего, бессмысленно. Вы увидите просто рисунки (некоторые из них достаточно старые) и не сможете оценить дух культуры. Вердикт: 2/5. Местоположение: м. Дмитровская, ул. Тимирязевская 2/3.