Супергруппа – звучит круто. Что это такое? Музыканты разных именитых групп собираются вместе, джемуют и записывают альбомы, при этом оставаясь в своих основных ансамблях. Примеров супергрупп довольно много – это Creem, Audioslave, Them Crooked Vultures, на отечественной сцене – «Ассоциация», «Ю-Питер».

Сегодня я расскажу о Chickenfoot, проекте участников Vah Halen Сэмми Хагара и Майкла Энтони, гитариста-виртуоза Джо Сатриани и барабанщика Red Hot Chili Peppers Чада Смита. Всё началось с обычного джема в одном мексиканском клубе, и публике так понравилось, что она завалила музыкантов вопросами о выпуске совместного альбома и возможном туре по стране. Тогда Сэмми решил пригласить в группу Джо Сантриани, которого он считал лучшим гитаристом в мире. Так на свет появилась супергруппа Chickenfoot.

Басист Майкл Энтони вспоминает: «Между нами была связь, мы просто веселились на сцене». Такое лёгкое отношение к музыке полностью отразилось на ироничном названии – Chickenfoot в переводе с английского означает 'куриная лапа'.

Логотип коллектива тоже не лишён юморной символики: обведённая в квадрат линия с двумя ответвлениями на конце может напоминать и общепринятый символ мира и разоружения «пацифик», и отпечаток куриной лапки.

Первый одноимённый альбом Chickenfoot был записан в 2008 году на лэйбле Redline Entertainment, и это мощный хард-рок, местами уходящий в блюз. Правда, на звучании отразилось то, что Майкл и Сэмми долгое время вместе работали в Van Halen, поэтому в песнях то и дело проскальзывают ванхаленовские нотки, но это ничуть не портит основное впечатление.

Второй альбом Chickenfoot III (музыканты тоже не умеют считать) вышел тремя годами позже, в 2011. Диск был выпущен в специальной упаковке, которая содержала в себе 3D фотографии участников группы.

Вспоминая о работе в Chicken foot, Сэмми Хагар рассказывает: «Мы не супергруппа, нам нравится тусоваться вместе, а музыка – бонус к этому».

Автор текста: Мария Черепахина

Может ли музыкальный исполнитель существовать без живых выступлений? Конечно же, нет – ответите вы и окажетесь в какой-то степени правы. Но сейчас речь пойдёт об особенном случае, некоем исключении из правил, если точнее – о группе ГЧК.

О точном составе группы ГЧК не знает даже один из основателей коллектива – поэт Сергей Гейченко. Все выступления, которые были у команды на данный момент – целиком и полностью экспромт, импровизация. ГЧК вмещает в себя самые разные виды звучания – от акустики до электроники. Можно сказать, что группа пока находится в поисках наиболее удобного способа подачи материала и не нашла свой стиль.

Несмотря на такую неопределённость, ГЧК уже выпустили EP-альбом «2х2», состоящий из композиций «Я заткнулся» и «Жестокие дети», плюс двух инструментальных версий к этим песням. Авторами текстов являются Сергей и Астя Гейченко – семейная чета и по совместительству удачный поэтический тандем.

Вообще, группа позиционирует себя как проект, объединяющий поэзию и электронную музыку в единое смысловое звуковое полотно, а значит, тексты и поэтическая звукопись тут играют ключевую роль. В этих песнях нет привычного всем нам сюжета, композиции похожи на волну из обрывков фраз и аудио эффектов, которая накрывает слушателя с головой. На ум сразу приходит образ английского поэта и перфоманс-артиста Джона Купера Кларка, который уже в 1970-х похоже экспериментировал с музыкой и поэзией.

Треки в «2х2» – психоделические, мистичные и таинственные. Их хочется разгадать. Открывающая композиция «Я заткнулся» в исполнении Сергея Гейченко – более жёсткая и активная, местами даже агрессивная. Идущая следом «Жестокие дети» от Асти Гейченко – переливчатая, звонкая и изящная, но при этом немного жутковатая. Вместе они рождают гармоничный поэтическо-звуковой ряд, удачно дополняя друг друга. Правда, найти это сокровище андеграунда пока можно только на просторах Интернета, но, кто знает, может в скором времени ситуация изменится?

Автор текста: Мария Черепахина

Музыка в сети сегодня – далеко не редкость. Помимо известных на всю страну профессиональных исполнителей, в Интернете делятся своим творчеством и просто любители. Они не собирают концертные залы и стадионы фанатов, но зато их поддерживают лайками, комментариями и личными сообщениями многочисленные поклонники на территории всемирной web-паутины. Из огромного количества творческих натур, господствующих в сети, выделяется Юрий Николаенко. В интернете он известен не только как актёр театра и кино, но и как музыкант.

Ещё будучи маленьким мальчиком, Юра хотел стать артистом, и его семья была уверена, что так и будет. От отца сын унаследовал музыкальный слух и голос, и на всех праздниках они с сестрой устраивали домашние концерты – играли на фортепиано в четыре руки и пели. Эта традиция переросла в хобби, а хобби, в свою очередь, в дело жизни. Пусть Николаенко и выбрал в качестве профессионального пути актёрскую карьеру, музыка не покидает его ни на минуту. Юрий пишет песни и исполняет их, аккомпанируя себе на фортепиано или гитаре. Далее выкладывает своё детище в сеть в ожидании обратной связи от слушателей. Отклик на его творчество не заставляет долго ждать, и каждый день молодой артист получает сотни комментариев на любой вкус и цвет. Большинство из них, конечно же, положительные.

Каждый Его авторский текст наполнен смысловой нагрузкой: либо это внутренние переживания, так и норовящие вырваться наружу, либо философские мысли, а иногда протесты, будто Он бросает вызов целому миру. В своих текстах и музыке Он не боится показывать себя настоящего, в каждой ноте и каждом слове чувствуется искренность. Помимо этого, Юрий обладает отличным вкусом и чувством ритма, отлично сочетает текст и музыку, с точностью передаёт настроение каждой из песен. С помощью семи нот он может передать слушателю определённое состояние. Невозможно определить стиль, в котором работает Николаенко. Единственное, что можно сказать: Его музыка похожа на автобиографию, будто каждая из песен рассказывает о самом музыканте, и это заставляет слушателей снова и снова возвращаться к Его трекам. Как говорится, талантливый человек талантлив во всём!

Познакомиться с творчеством исполнителя можно в его социальных сетях: на странице во «Вконтакте», на его канале на YouTube, а также в «Инстаграме», где Николаенко недавно поделился с поклонниками своими грандиозными планами выпустить дебютный музыкальный альбом.

Автор текста: Александра Кудрявцева

Вам знаком Андрей Лысиков? А «Дельфин»? А вы знаете, что «Дельфин» – не сольный проект? Практически половина альбомов были выпущены совместно с Павлом Додоновым – невероятно талантливым музыкантом и композитором. Более того, длительное время Павел был полноценным соавтором Андрея: «Юность», «Существо», «Андрей» – тексты этих сборников они писали вместе.

Павла можно считать действительно невероятным человеком и уникальным музыкантом. Будучи занятым в таком масштабном проекте, как «Дельфин», он не забывал о сольной карьере. За 19 лет он успел не только поучаствовать в десятках коллабораций, но и выпустить десять сольных альбомов и несколько саундтреков. Нет жанра, в котором Додонов не был замечен: построк, эмбиент, нойз, краут-рок, инди-рок, постпанк, экспериментал – перечислена лишь часть его деятельности. Павел был настоящим украшением фестиваля Moscow Music Week 2017, играя в качестве хэдлайнера на Ambient showcase.

Нет в музыкальной индустрии человека, который бы не знал или хотя бы не слышал о Додонове-музыканте. Но мало кто знает, что Павел является основателем целых двух сайд-проектов: Toho-Do и Deluxe Sessions. Если первый распался ещё в 2010 году по инициативе Ильи Шаповалова, участника, отвечавшего за биты, то второй их них заслуживает особого внимания.

Deluxe Sessions – дуэт Павла Додонова и Сергея Говоруна (Manizha, Eimic, «Мои ракеты вверх»), в котором классические эмбиент и нойз сочетаются с музыкальным новаторством и действительно смелым экспериментом. Ритмичные ударные, яркие гитарные партии и, конечно, электроника – в этой группе собрано всё лучшее. Несмотря на то, что творческому союзу уже шесть лет, концертов у Deluxe Sessions было немного. Правда, последний был в апреле этого года. Скажу честно, меня удивило, что на афишах значилось Pavel Dodonov & Sergey Govorun, а не название проекта: видимо, попытка привлечь новых слушателей громкими именами. Но с другой стороны, это законное право музыкантов, имена же действительно громкие. Настолько громкие, что весь Powerhouse был заполнен. И всем присутствующим повезло: анонсировали материал нового мини-альбома, выход которого, кстати, состоялся в апреле этого года.

Мало кто может похвастаться тем, что прослушал всего Додонова, но обычно одного альбома достаточно, чтобы начать безостановочно убеждать остальных в том, что Павел пишет ту музыку, которую стоит слушать, ту, которую хочется слышать. Ту, которая пронизывает до костей, окутывает и проникает в каждую клеточку тела. Додонов – психоделия без наркотиков, транс без вреда для здоровья. Можно сказать, что идеальная цель на жизнь – раствориться в звучании живых выступлений Додонова и растечься по вселенной бесконечным потоком энергии, но вряд ли формат позволит нам это сделать. Но вы имейте в виду. Так, на всякий случай. Вдруг вам понадобится запасной вариант.

Автор текста: Наталья Климкова