3. «Клык», 2009
«Клык» – пожалуй, ещё одна, наряду с «Лобстером» и «Убийством священного оленя», специфическая картина греческого кинорежиссера Йоргоса Лантимоса. Пожилая семейная пара с тремя взрослыми детьми (две дочери и сын) живут на отшибе города. Родители воспитывают детей по особой системе: уверяют, что за забором их дома жизни не существует, пролетающие самолёты – крошечные игрушки, а случайно забежавшая во двор кошка – самый опасный в мире хищник. Огородив своих чад от внешнего мира, странные родители придумывают новое правило. Ребёнок может покинуть дом только тогда, когда у него выпадет первый клык. Старшая дочь понимает, что родители ведут свою игру. Кто кого?

4. «Ларс и настоящая девушка», 2007
Главный герой комедийной драмы, Ларс, испытывает стресс от социального взаимодействия. Особое внимание парню с межличностным расстройством уделяет его коллега – милая и скромная Марго. Стесненный вниманием влюбленной коллеги, главный герой всё больше и больше замыкается в себе. Одиночество и внутренняя несостоятельность прогрессируют, и Ларс решает покончить с этим раз и навсегда. Он заказывает секс-куклу и называет её Бьянкой. Главный герой отваживается познакомить новую возлюбленную с родственниками, от чего те приходят в ужас. Жители городка не на шутку обеспокоены поведением молодого человека. Однако по настоянию городского врача все единогласно принимают решение подыграть бедному юноше. Фильм – аллюзия на театр абсурда. Но не слишком ли затянулась игра?

5. «Неуместный человек», 2006
Фильм-антиутопия. Главный герой Андреас загадочным образом попадает в странный город. Мужчина обживается на новом месте, устраивается на хорошую работу, заводит друзей, знакомится с очаровательной девушкой. Казалось бы, жизнь Андреаса идеальна, но героя постоянно посещают навязчивые мысли и одолевают сомнения. В чём подвох? Андреас чувствует себя лишним человеком. Идеальный город представляется заведенным механизмом. Его жители лишены эмоций и чувств. Еда безвкусна, а алкоголь не опьяняет. Зачем так жить? И стоит ли? Главный герой пытается найти ответы на эти извечные вопросы, но чего они ему будут стоить…

На 40-ом Московском Международном Кинофестивале в программе документальных фильмов был представлен необычный материал. Основой для него стала история режиссера Калины Бертен, чей отец пропал при необъяснимых обстоятельствах. После его исчезновения сестра и брат Калины начали вести себя странно, у них диагностировали биполярное расстройство. В ходе расследования истории отца она понимает, откуда началось наследственное заболевание. Режиссер провела пресс-конференцию и ответила на вопросы о фильме.

Расскажите, как появился этот фильм?

На самом деле, этот фильм – история очень личного путешествия. Когда мне было 15, я переживала личностный кризис, спрашивала у мамы, куда пропал мой отец, а он пропал задолго до этого. Она мне не отвечала. Уходила от ответов. Я решила пройти этот пусть сама, начала искать и наткнулась на газетные материалы, в которых сообщалось, что мой отец был лидером культа, лидером секты и на самом деле жил несколькими параллельными жизнями. Я начала проводить свои исследования, посмотрела несколько документальных фильмов – тоже очень личных историй. Многие из них привели меня к настоящему катарсису. Для меня это было откровение, очень доскональные истории. И тогда я поняла, что хочу делать то же самое, хочу пойти в школу кинематографии, хочу делать документальные фильмы сама.

В фильме большую роль сыграли семейные архивы. Сюжет на них в основном и построен. Довольно непросто было найти всё, что было использовано в фильме: какие-то материалы хранила моя мама, она мне их предоставила. Затем я начала общаться с людьми, которые знали отца. Они начали мне давать свои материалы, которые сохранились у них. И на самом деле этот фильм еще и некая творческая коллаборация с собственным отцом, потому что он сам очень много снимал, и его личные съемки занимают довольно большую часть фильма. Поэтому никакие материалы специально не воссоздавались для фильма в процессе производства. В работе над фильмом камера стала моим инструментом, окном в мир моих сверстников и в то, как они жили. Для меня она стала механизмом, который помог мне в том числе лучше справляться с тем, что я делаю. Получился даже некий инструмент для «выживания».

Вы исследуете скорее социальный аспект этих взаимоотношений [семьи и ее членов с биполярным синдромом]? Не пробовали ли вы выяснить причины этих заболеваний? И кроются ли они именно не в социальном, а в реальном медицинском наследовании вот таких аспектов?

Действительно, медицинский аспект – это очень интересный вопрос. Я, на самом деле, в процессе работы над фильмом старалась избегать интервью с психиатрами, с докторами. Мне действительно хотелось показать человеческую сторону этого заболевания: каково иметь с ним дело, каково жить в семье, где оно присутствует. Хотелось исследовать человеческую сторону этого заболевания. Что касается медицинских аспектов и причин, почему это проявилось, думаю, что ответ есть: это во многом связано с генетикой, полагаю, что наследственное. В моей семье это проявлялось на протяжении трех поколений.

Большую часть вашего фильма занимает история вашего брата. Меня очень сильно удивило то, что ваша мать так критически к нему относилась и сказала ему, что она не может больше с ним жить, не может выносить его окружения. Скажите, пожалуйста, как вы относитесь к этой проблеме? И считаете ли вы, что люди с такими психическими расстройствами должны быть изолированы от общества? Или же им стоит все-таки жить в семье?

В этом отрывке моему брату уже тридцать. Мама говорит, что она на тот момент уже десять лет содержала его, и он не мог преодолеть зависимость от наркотиков. И то, что он столько лет жил у нее дома на всем готовом, не помогало ему избавиться от зависимости. На тот момент я была с ней вполне согласна. Думаю, что на самом деле она должна была предложить ему съехать раньше. Конечно, поддержка семьи очень важна для человека, который борется с психическим расстройством, потому что это очень страшно – бороться с этим одному. Но одновременно в такой ситуации очень важно понимать, когда необходимо отступить, предоставив человеку самому взять на себя ответственность. Это такая жёсткая любовь, но на самом деле это бывает очень полезно, и в той ситуации он действительно съехал из дома, и это ему помогло, его ситуация очень сильно улучшилась. Поэтому здесь как раз нужно находить баланс между семейной поддержкой и временем, когда нужно отойти.

Не собираетесь ли вы сделать тему мании сквозной темой вашего документального творчества? И второй вопрос: насколько велика дистанция между вами и вашим отцом? Что вы чувствуете по отношению к нему?

Я начну, наверное, с ответа на второй вопрос. Конечно, когда я работала над фильмом, я прошла через полный спектр переживаний. Там была и злость, и непонимание, и отрицание. Но на самом деле в конце я поняла, что пришла к миру с отцом. Я начала его лучше понимать. Мне кажется, что я достигла мира и с ним, и с какой-то частью себя. В процессе работы я понимала, что он был с нами, как в то время, когда он действительно был с нами, любил и заботился о нас. Я думаю, что главной частью своей личности, тем, какая я есть сейчас, я обязана ему. Конечно, там были все ужасы, связанные с тем, кем он был, и это важно было показать. Но также мне хотелось показать, что он был сложной личностью. Не хотелось заявлять, что просто он странный. Мне кажется, работа над фильмом помогла мне полюбить и его, и часть себя. В итоге главное слово – это «мир». Я пришла к миру.

Следующий мой проект, над которым я сейчас заканчиваю работу – это проект, связанный с виртуальной реальностью. И он тоже посвящен теме биполярного расстройства. Он составлен из аудио-отрывков, которые надиктовывали на мой автоответчик мои же сверстники с теми же проблемами. И он позволяет зрителю попытаться понять, что это такое, пройти через весь цикл переживаний и эмоций, связанных с этим. Думаю, что я буду посвящать этому часть своей работы, потому что этой теме, мне кажется, до сих пор уделяется мало внимания, особенно учитывая, как часто это встречается. И у людей до сих пор есть проблемы с тем, чтобы об этом как-то говорить, находить слова, которыми можно это все обсуждать. Поэтому в своих работах я буду продолжать пытаться срывать покров тайны с этого. Ещё один мой проект уже отходит чуть в сторону от этой проблемы. Он более политический и социальный, но я думаю, что к этому вопросу еще не раз буду возвращаться.

Какова на ваш взгляд тенденция развития документального кино сейчас?

Я не могу много говорить про тренды, потому что это мой первый фильм, я не кинокритик, но знаю, что очень много режиссеров документальных фильмов рассказывают про личные истории. Как по мне, это делает такие фильмы только более убедительными. Есть немало примеров, когда режиссер документального кино вплетает свою собственную историю в повествование, иной раз даже вставляя себя в качестве главного героя. Мне кажется, это помогает избежать эксплуатации чужих историй. На мой взгляд, фильм получается по-настоящему сильным именно из-за личных переживаний, когда рассказывают о своём.

Все мы выросли на знаменитых советских фильмах, но не всем известно, что многие из них снимались в живописном Крыму с его маленькими улочками и потрясающими видами. Да что там говорить, если даже первый отечественный фильм «Броненосец Потемкин» Эйзенштейна частично снимался в Крыму, в Севастополе! Крым в кино поселился навсегда.

Крымская природа уникальна – она сочетает в себе практически все природные зоны мира. Не стоит ездить по планете, чтобы заснять пустыню, тайгу или Арктику. Например, все прерии Северной Америки в советских фильмах – это либо район горы Ак-Кая у Белогорска, либо окрестности Коктебеля и Феодосии. В фильмах «Всадник без головы», «Мираж», «Вождь краснокожих» мелькают белоснежные обрывы величественной Ак-Кая.

А вот тихоокеанский остров в «Пиратах XX века» – это урочище Новый Свет у Судака и побережье Тихой бухты близ Феодосии. Съёмки фильма проводились с апреля по август 1979 года на базе Ялтинского филиала киностудии имени Горького в трёх местах Крыма: в Новом Свете – Разбойничья бухта, Голубая бухта, Царский пляж; в Коктебеле (быв. Планерское); около посёлка Оленевка (мыс Тарханкут) – сквозной грот. Данный фильм лидер проката 1980 – его посмотрели около 90 млн человек, а к 1990 году число посмотревших достигло примерно 120 миллионов. Таким образом, фильм стал самым кассовым за всю историю советского и российского кинопроката.

Так выглядит мыс Тарханкут на сегодняшний день.

«Кавказская пленница» полностью снималась в Крыму. Самое узнаваемое место – дерево старого грецкого ореха под горой Демирджи, на котором сидел герой Никулина и кидал орехи. Этому дереву около 600 лет. Основные места съёмок: центр города Алушта и долина Привидений у подножия Демерджи. Кроме этого, в фильме встречаются эпизоды, снятые в городе Симферополь (психбольница), на вершине Ай-Петри (остановленный Шуриком автомобиль с Ниной) и на Кавказе, в Адлерском районе Сочи на реке Мзымта (горная река, в которой Нина спасает Шурика, и пропасть из окна комнаты Нины).

«Спортлото-82» – один из самых «крымских» фильмов. Он полностью снимался в Крыму, и он полностью посвящен теме крымского отдыха (как пляжного, так и активного). По сюжету главные герои ехали на отдых именно на Крымский полуостров. Костя отдыхал у своей тёти в сарайчике с курочками на окраине Феодосии. Показан в фильме и модный в СССР автотуризм. Палаточный лагерь автотуристов стоит на мысе Капчик в Новом Свете. Вообще-то, Новый Свет – это заповедник, и реальным туристам там стоять нельзя. Да и неудобно там – нет ни воды, ни дров, а до моря спускаться очень далеко. Горные моменты фильма снимались на фоне зубцов Ай-Петри, в Никитской расселине и у подножия горы Демерджи. Гайдай полюбил Демирджи после съемок здесь «Кавказской пленницы». Несколько раз в фильме мелькает и знаменитый «Никулинский орех», откуда рухнул герой Юрия Никулина в «Кавказской пленнице».

На самом деле около 400 фильмов были сняты в Крыму. Это и «Белое солнце пустыни» (1969), «Всадник без головы» (1973), «Дама с собачкой» (1959), «До свидания, мальчики» (1964), «Иван Васильевич меняет профессию» (1973), «Кавказская пленница» (1967), «Малахов курган» (1944), «Остров сокровищ» (1971), «Офицеры» (1971), «Пираты ХХ века» (1979), «Робинзон Крузо» (1948), «Сказка о царе Салтане» (1966), «Сталинград» (1989), «Хождение по мукам» (1977), «Человек-амфибия» (1961) и многие другие.

3. «Ксеногенезис», 1978 год, режиссер Джеймс Кэмерон
Однажды будущему постановщику фильмов «Терминатор», «Титаник» и др. Джеймсу Кэмерону надоело работать водителем грузовика, и он решил попробовать себя в режиссуре. Он собрал 20 тысяч долларов и в 1978 году снял свою первую картину под названием «Ксеногенезис». По сравнению с фильмами, упомянутыми выше, данная лента имеет уже более очерченную сценарную структуру. Всё ведет в космос. Действие разворачивается в неопределённом будущем на заброшенном корабле. Двое исследователей оказываются втянутыми в неприятную ситуацию, и им предстоит из неё выбраться. Сюжет, будем честны, скучноват. Но в этой картине используется огромное количество наработок, которые потом появятся в уже культовых фильмах. Здесь Джеймс Кэмерон опробовал себя в спецэффектах, в жанре фантастики, он мастерски использовал свет, и старался сделать хороший звук. Всё это, в какой-то степени, получилось. Этот проект – своего рода презентация возможностей и амбиций Джеймса Кэмерона. Цель первых короткометражных фильмов – не рассказать историю, а показать, как ты можешь её преподнести. И в этом деле Кэмерон – один из лучших.

4. «День боя», 1951 год, режиссер Стэнли Кубрик.
В случае со Стэнли Кубриком ничего не бывает легко. Даже определить его самый первый фильм – уже не самая простая задача, поскольку на начальном этапе своего творческого пути режиссёр снимал документалистику и делал это с завидной регулярностью. Однако остановимся на том, что первым был именно «День боя», а не «Летящий падре». Кубрик на режиссёрском поприще поступил достаточно просто. Не стал придумывать оригинальный сценарий, не стал думать над декорациями и костюмами, он снял так, как оно было в жизни, ведь «День боя» – это что-то из разряда «Один день с…», только больше полувека назад. Всё, что Кубрик сделал в своей работе – показал своё видение и стиль. Его знаменитая «центральная композиция» появилась уже тогда, его работа над перспективой и светом началась уже в том фильме. Кубрик – это режиссёр с уникальным видением и точкой зрения, которые он пронёс через всю свою жизнь. А открылся миру он ещё в 1951 году, когда снял незамысловатую документалку про жизнь одного боксёра.

5. «Шестеро блюющих мужчин», 1966 год, режиссер Дэвид Линч.
Раньше Дэвид Линч писал картины. Но потом ему захотелось их оживить. Это должно было быть что-то совершенно невозможное. Всё должно двигаться и стоять на месте одновременно. Время должно взять под руку пространство и раствориться в искусстве, находящемся в пограничном состоянии. Дэвид Линч хотел именно этого и первым делом решил оживить картину. Так в 1966 году на свет появился его первый фильм с не самым изящным названием – «Шестеро блюющих мужчин». Здесь нет содержания, ведь форма здесь руководит смыслом. Но это именно тот случай, когда слово «Картина» встало в один ряд со словом «Кино».