МОГЛИ БЫ, НО НЕ
#PROМОДУ
АФРИКАНСКИЙ ВЗРЫВ
Африканские дизайнеры становятся всё популярнее, и уже в этом году представили свои коллекции на неделе Моды в Москве.
Бренд ERRE достаточно молодой, но уже вполне перспективный. Все модели выполнены в чёрном цвете, но, несмотря на это, коллекция выглядит очень ярко, стильно и ультрамодно. Дизайнер продолжил идею Коко Шанель и создал потрясающие маленькие чёрные платья. Кожа, шёлк, трикотаж и шерсть – основные ткани в коллекции осень-зима 2018/19. На подиуме были представлены длинные платья с изумительным шлейфом, а также мини, подчёркивающие фигуру модели.
Строгое правило бренда ERRE: никаких аксессуаров! Только чёрные ультратонкие лодочки и ботфорты на устойчивом каблуке. Макияж выполнен в достаточно тёмных оттенках: чёрный, серый, тёмно-коричневый и графитный. Волосы собраны в пучок, чтобы не привлекать внимание. Весь акцент сделан на образе, а именно на одежде. Согласитесь, минимализм сейчас в тренде. Дебютный показ бренда ERRE в Москве прошёл на ура, и мы с нетерпением будем ждать новых коллекций от африканского дизайнера.
В рамках весенней Недели Моды в Москве так же состоялся показ африканского бренда EKTA. Экта Калан называет себя стратегическим консультантом. С самого раннего детства девушка была модельером. Она любит цвет, игру, историю, культуру и старое мастерство, своё культурное индийское наследие, которое так повлияло на неё.
Бренд ERRE достаточно молодой, но уже вполне перспективный. Все модели выполнены в чёрном цвете, но, несмотря на это, коллекция выглядит очень ярко, стильно и ультрамодно. Дизайнер продолжил идею Коко Шанель и создал потрясающие маленькие чёрные платья. Кожа, шёлк, трикотаж и шерсть – основные ткани в коллекции осень-зима 2018/19. На подиуме были представлены длинные платья с изумительным шлейфом, а также мини, подчёркивающие фигуру модели.
Строгое правило бренда ERRE: никаких аксессуаров! Только чёрные ультратонкие лодочки и ботфорты на устойчивом каблуке. Макияж выполнен в достаточно тёмных оттенках: чёрный, серый, тёмно-коричневый и графитный. Волосы собраны в пучок, чтобы не привлекать внимание. Весь акцент сделан на образе, а именно на одежде. Согласитесь, минимализм сейчас в тренде. Дебютный показ бренда ERRE в Москве прошёл на ура, и мы с нетерпением будем ждать новых коллекций от африканского дизайнера.
В рамках весенней Недели Моды в Москве так же состоялся показ африканского бренда EKTA. Экта Калан называет себя стратегическим консультантом. С самого раннего детства девушка была модельером. Она любит цвет, игру, историю, культуру и старое мастерство, своё культурное индийское наследие, которое так повлияло на неё.
Но также ценит южноафриканскую жизнь, наполненную глобальными и местными смесями опыта, благодаря которым были созданы её уникальный стиль и подпись.Бренд EKTA использует глобальные тенденции, цвета и культуру, чтобы создать бренд, представляющий историю молодости, веселья, позитивности и вибрации. Дизайнер утверждает, что у каждого предмета одежды есть история, созданная с любовью, и чувство благодарности за прошлое и мастерство.
Коллекция осень-зима 2018/19 выполнена в изумрудных, чёрных, кирпичных оттенках. Хотя на самом деле представлены почти все насыщенные цвета. Долой серость и мрачность! Только яркие и пестрые наряды! Геометрия – наше всё. Экта Калан следует модным тенденциям и создаёт новинки, которые находятся на пике популярности. В основном, это платья миди с длинным рукавами, дополненные аксессуарами. Лодочки и туфли на каблуках – обязательный атрибут всей коллекции. Аксессуары на моделях почти отсутствуют, но в этом нет ничего удивительного. Весь акцент на вышивках, узорах наряда, который полностью перетянет на себя всё внимание. Чёрный цвет – мастхэв бренда EKTA, а точнее, всех африканских дизайнеров. Прически у моделей сдержанные, лаконичные и очень простые. А вот макияж достаточно яркий и броский, но в меру.
Если вы хотите быть замеченной среди серой массы и при этом быть на вершине моды, коллекции африканских дизайнеров точно для вас. Ни одна модница не останется без внимания.
Автор текста: Анна Кувалдина
Коллекция осень-зима 2018/19 выполнена в изумрудных, чёрных, кирпичных оттенках. Хотя на самом деле представлены почти все насыщенные цвета. Долой серость и мрачность! Только яркие и пестрые наряды! Геометрия – наше всё. Экта Калан следует модным тенденциям и создаёт новинки, которые находятся на пике популярности. В основном, это платья миди с длинным рукавами, дополненные аксессуарами. Лодочки и туфли на каблуках – обязательный атрибут всей коллекции. Аксессуары на моделях почти отсутствуют, но в этом нет ничего удивительного. Весь акцент на вышивках, узорах наряда, который полностью перетянет на себя всё внимание. Чёрный цвет – мастхэв бренда EKTA, а точнее, всех африканских дизайнеров. Прически у моделей сдержанные, лаконичные и очень простые. А вот макияж достаточно яркий и броский, но в меру.
Если вы хотите быть замеченной среди серой массы и при этом быть на вершине моды, коллекции африканских дизайнеров точно для вас. Ни одна модница не останется без внимания.
Автор текста: Анна Кувалдина
ERRE
 |  |  |
EKTA
 |  |  |
ВЫСТАВКА «ДИЗАЙН NEXT. ДИЗАЙН ОТ ИДЕЙ ДО ПРОТОТИПОВ»
Всем неравнодушным к миру моды, искусства и дизайна посвящается! Если Вы ранее не слышали о проекте «ДИЗАЙН NEXT. Дизайн от идей до прототипов», который является продолжением Первой Московской биеннале дизайна, с успехом прошедшей в апреле 2017 года, рекомендуем обратить внимание на выставку в следующем сезоне.
Это малоизвестное мероприятие проходило с 10 по 22 апреля 2018 года на площадке Центрального дома художника. В рамках данной выставки Национальная палата моды и Mercedes-Benz Fashion Week Russia подготовили мультимедийный проект.
Мультимедийный корнер под лаконичным названием «Fashion-дизайн» представил новое поколение модельеров, которое формируется в рамках московской инициативы Futurum Moscow (совместный проект Национальной палаты моды и Музея моды при поддержке Музея Москвы и Департамента культуры г. Москвы).
«Fashion-дизайн» – это работы пяти молодых дизайнеров из Москвы и Краснодара: в «ДИЗАЙН NEXT» приняли участие Александр Горбинский – бренд MAGNETIC WEAR, Николай Прокофьев – бренд 21dot12, Арут Арустамян – бренд ARUT MSCW, Роман Уваров – бренд RomaUvarovDesign, Снежана Падерина – бренд SNEZHANA.NYC.
Идея инсталляций заключается в том, чтобы рассказать историю создания и развития каждого дизайнерского бренда с обязательной демонстрацией будущего.
«В современном обществе одежда почти потеряла утилитарную функцию – защитить и согреть. Одежда рассматривается только через призму моды. Сегодня – это демонстрация принадлежности к той или иной культуре, сообществу, и это самый простой способ самовыражения. Любой дизайнер задает тренды – даже на микроуровне для своих друзей, а, значит, он формирует среду, мнения и вкусы», – считает Александр Шумский, президент Национальной палаты моды и Mercedes-Benz Fashion Week Russia.
«ДИЗАЙН NEXT. Дизайн от идей до прототипов» продемонстрировал новейшие достижения в промышленном, графическом, информационном и fashion-дизайнах, которые изменяют и формируют комфортную среду для человека.
В программе выставки также прошло множество образовательных мероприятий: панельные дискуссии, лекции, мастер-классы, круглые столы, презентации с участием ведущих российских и зарубежных дизайнеров, представителей промышленности, учебных заведений, являющихся экспертами в сфере дизайна. Руководитель проекта – Василий Бычков. Кураторы проекта: Александр Шумский, Святослав Саакян, Сергей Серов, Сергей Смирнов, Антон Степанов.
Экспозиции работ студентов
Также для выставки «ДИЗАЙН NEXT. Дизайн от идей до прототипов» подготовили студенческие и дипломные работы студенты следующих вузов:
Ведущая школа отечественного дизайна МГХПА им. С.Г. Строганова представила экспонаты студенческих и дипломных работ разных направлений, от декоративно-прикладного до ультра-технологического. Также был освещён широкий спектр проектов, демонстрирующих возможность работы с различными материалами.
Британская высшая школа дизайна посвятила свою экспозицию трендам будущего, где дизайн неразрывно связан с новыми технологиями и достижениями науки. Через проекты, связанные с коммуникационным и промышленным дизайном, а также с современным искусством и модой, студенты и выпускники БВШД показали свое видение дизайна будущего.
Школа дизайна НИУ «Высшая Школа Экономики» продемонстрировала все направления обучения, среди которых присутствовали графические работы студентов профиля «Коммуникационный дизайн», анимационные ролики и иллюстрации студентов профиля «Анимация и иллюстрация», мультимедиа проекты обучающихся профилей «Гейм-дизайн и виртуальная реальность» и «Дизайн и программирование», предметы интерьера, разработанные в рамках занятий профиля «Дизайн среды», а также «Мода», «Фотография в моде и рекламе», «Художник театра и кино» и «Дизайн и современное искусство».
Школа дизайна Российской академии народного хозяйства и государственной службы при Президенте РФ РАНХиГС продемонстрировала же инновационные подходы к дизайну в контексте современной культуры и искусства.
Это малоизвестное мероприятие проходило с 10 по 22 апреля 2018 года на площадке Центрального дома художника. В рамках данной выставки Национальная палата моды и Mercedes-Benz Fashion Week Russia подготовили мультимедийный проект.
Мультимедийный корнер под лаконичным названием «Fashion-дизайн» представил новое поколение модельеров, которое формируется в рамках московской инициативы Futurum Moscow (совместный проект Национальной палаты моды и Музея моды при поддержке Музея Москвы и Департамента культуры г. Москвы).
«Fashion-дизайн» – это работы пяти молодых дизайнеров из Москвы и Краснодара: в «ДИЗАЙН NEXT» приняли участие Александр Горбинский – бренд MAGNETIC WEAR, Николай Прокофьев – бренд 21dot12, Арут Арустамян – бренд ARUT MSCW, Роман Уваров – бренд RomaUvarovDesign, Снежана Падерина – бренд SNEZHANA.NYC.
Идея инсталляций заключается в том, чтобы рассказать историю создания и развития каждого дизайнерского бренда с обязательной демонстрацией будущего.
«В современном обществе одежда почти потеряла утилитарную функцию – защитить и согреть. Одежда рассматривается только через призму моды. Сегодня – это демонстрация принадлежности к той или иной культуре, сообществу, и это самый простой способ самовыражения. Любой дизайнер задает тренды – даже на микроуровне для своих друзей, а, значит, он формирует среду, мнения и вкусы», – считает Александр Шумский, президент Национальной палаты моды и Mercedes-Benz Fashion Week Russia.
«ДИЗАЙН NEXT. Дизайн от идей до прототипов» продемонстрировал новейшие достижения в промышленном, графическом, информационном и fashion-дизайнах, которые изменяют и формируют комфортную среду для человека.
В программе выставки также прошло множество образовательных мероприятий: панельные дискуссии, лекции, мастер-классы, круглые столы, презентации с участием ведущих российских и зарубежных дизайнеров, представителей промышленности, учебных заведений, являющихся экспертами в сфере дизайна. Руководитель проекта – Василий Бычков. Кураторы проекта: Александр Шумский, Святослав Саакян, Сергей Серов, Сергей Смирнов, Антон Степанов.
Экспозиции работ студентов
Также для выставки «ДИЗАЙН NEXT. Дизайн от идей до прототипов» подготовили студенческие и дипломные работы студенты следующих вузов:
Ведущая школа отечественного дизайна МГХПА им. С.Г. Строганова представила экспонаты студенческих и дипломных работ разных направлений, от декоративно-прикладного до ультра-технологического. Также был освещён широкий спектр проектов, демонстрирующих возможность работы с различными материалами.
Британская высшая школа дизайна посвятила свою экспозицию трендам будущего, где дизайн неразрывно связан с новыми технологиями и достижениями науки. Через проекты, связанные с коммуникационным и промышленным дизайном, а также с современным искусством и модой, студенты и выпускники БВШД показали свое видение дизайна будущего.
Школа дизайна НИУ «Высшая Школа Экономики» продемонстрировала все направления обучения, среди которых присутствовали графические работы студентов профиля «Коммуникационный дизайн», анимационные ролики и иллюстрации студентов профиля «Анимация и иллюстрация», мультимедиа проекты обучающихся профилей «Гейм-дизайн и виртуальная реальность» и «Дизайн и программирование», предметы интерьера, разработанные в рамках занятий профиля «Дизайн среды», а также «Мода», «Фотография в моде и рекламе», «Художник театра и кино» и «Дизайн и современное искусство».
Школа дизайна Российской академии народного хозяйства и государственной службы при Президенте РФ РАНХиГС продемонстрировала же инновационные подходы к дизайну в контексте современной культуры и искусства.
Автор текста: Кристина Дягилева
ДА, МНЕ ПО КАРМАНУ, НО...
Кто в приоритете у любителей модных тенденций? Мировые бренды или молодые, никому неизвестные дизайнеры?
Порой, смотря модные показы, задаёшься вопросом: «Куда можно пойти в таком виде?» Например, Prada предлагает нам поверх рубашки и юбки в офисном стиле надеть огромный, слегка порванный, чёрный плащ с закатанными рукавами, а затем закрепить удивительно-странный образ сандалиями.
В то же время, малоизвестные дизайнеры создают поразительно утончённые варианты образов. Например, AGreeg. Сравнивая с предыдущей фотографией, мы можем заметить, что на модели так же надет плащ, только он идеально сшит и больше подходит для того, чтобы выйти на улицы города. Помимо этого, платье на модели такой же длины, что и юбка на предыдущей фотографии. Соответственно, мы можем уловить, что сейчас в тренде, и одновременно сделать вывод, что на модных показах всё слишком утрировано.
Следующий образ, который мы рассмотрим – это Chanel. Образ греческой богини. Да, это уже более похоже на то, что можно носить в реальной жизни, но теперь представьте примерную стоимость такого наряда!
А теперь рассмотрим ещё один вариант. Молодой бренд Dulcis предлагает нам коллекцию под названием Сакура.
 |  |
Стоимость таких образов около 10-15 тысяч рублей, что гораздо дешевле, чем подобные образы в более известных брендах.
Подводя итог, можно сказать, что молодые дизайнеры ничуть не отстают от мировых крупнейших модных домов. А также, что именно начинающие дизайнеры максимально клиентоориентированы, а это значит, что их «луки» мы точно сможем выгуливать ежедневно.
Подводя итог, можно сказать, что молодые дизайнеры ничуть не отстают от мировых крупнейших модных домов. А также, что именно начинающие дизайнеры максимально клиентоориентированы, а это значит, что их «луки» мы точно сможем выгуливать ежедневно.
Автор текста: Лилиана Кондратюк
