Энди Голдзуорти – скульптор, фотограф, художник английского происхождения. По признанию многих специалистов, он является одним из самых выдающихся современных скульпторов. Энди Голдзуорти причисляют к новому современному поколению скульпторов лэнд-арта. Лэнд-арт – это направление в искусстве, в котором скульпторы и художники для создания своих произведений используют элементы или конкретные объекты природного ландшафта. Зачастую такие художники проявляют очень трепетное отношение к природе и являются рьяными её защитниками.

Также Энди Голдзуорти считается родоначальником стиля балансирования камней. Этот стиль предполагает расположение природных камней в форме скульптур таким образом, при котором камни остаются неподвижными, находясь в равновесии. Для сохранения в памяти великолепных скульптур из камня автор фотографирует их. Целью творчества Энди, по его собственному признанию, является рассмотрение отношения искусства с естественной окружающей средой, природой.

Для создания своих произведений Энди использует все возможные элементы среды, в том числе камни, снег, шипы, цветы, мох, льдинки, листья, ветки и многие другие. Свои замечательные, но в тоже время хрупкие произведения автор создаёт собственными руками, без помощи каких-либо инструментов. Зачастую для создания мельчайших деталей у Энди уходит несколько дней.

Творения Энди Голдзуорти блестяще подчеркивают гениальность природы. Энди создаёт произведения искусства в Англии, Шотландии, на Северном полюсе, в Японии, австралийской глубинке, в США и во многих других государствах.

В галерее искусств Камбрии в Англии художник представил дебютную выставку, когда ему было всего 24 года. И по сей день для создания различных шедевров автор использует только природные элементы и материалы. Все его работы эксклюзивны. Энди создаёт свои произведения в одном экземпляре, и они имеют губительное для создателя свойство: испаряться, высыхать, таять, тлеть… А так как природные элементы в «полевых» условиях сохраняются очень редко, оценивать творчество Энди можно только рассматривая фотографии в авторских книжках и журналах.

Энди Голдзуорти является выдающимся современным художником (скульптором). Его произведения поражают своей сложностью и красотой. В современном мире есть мало людей, понимающих и любящих природу. Безусловно, Энди можно отнести к этой малочисленной группе. Именно любовь и уважение к природе являются основными факторами, из-за которых Энди Голдзуорти занимается своей неповторимой творческой деятельностью.


Автор текста: Мария Рудь

Психологи говорят: если хочешь прослыть специалистом в какой-то области – критикуй её.

Я за простоту. Если надо донести что-то до публики – будь прям и краток. Это два ключевых звена.

Абстракционисты славятся тем, что транслируют свои идеи посредством символики. То есть, чтобы понять, чего от тебя хотят, нужно углубляться. И не столько в конструкцию скульптуры, сколько в историю, литературу, биографию автора. А иногда и вовсе внутрь себя. Нужно сконцентрироваться на чувствах, которые вызывает у тебя та или иная работа. Только так возможно понять хотя бы примерно, что до тебя хотят донести. Но ни у кого нет на это времени, потому что сегодня человек тратит каждое мгновение, чтобы убежать от самого себя в мир селфи, глупых чекинов и бессмысленных сообщений в соцсетях (уж я-то знаю).

Но абстракционизм не об этом. Он напоминает человеку о тягучести времени и о том, что в наш непростой суетливый век иногда стоит просто остановиться и внимательно рассмотреть странную работу из проволок и шаров.

Потому что глядя на неё, можно наконец остаться наедине с собой. Остановиться – и всё обдумать. Увидеть аллегорию – и прочувствовать её.

Я смотрю на девушку в наушниках, близко сидящую к стене, на которую проецируется светлая картина. Выглядит девушка так, словно является частью экспозиции. Мне ужасно интересно, что же звучит в её наушниках, и вместе с тем смешно от того, как забавно она выглядит, уставившись в странное пиксельное полотно.

Беру наушники – а там шипение. Другие, третьи... И не понимаю.

Я не знаю, что хотел сказать автор, но это шипение дарует какую-то необъяснимую гармонию. А вкупе с проекцией и вовсе ощущение нирваны.

Поэтому снимаю наушники и нахожу в современном искусстве свой смысл. Ведь, с другой стороны, как известно, искусство – это тоже способ познать себя, а искусство абстрактное, на мой взгляд, – и подавно.

Автор текста и фото: Ольга Ходеева

Если Вы неравнодушны к современному искусству, а произведения нынешней эпохи заставляют Вас размышлять над тем, что же всё-таки хотел донести своим творческим порывом автор, то вы наверняка слышали и о бурятском скульпторе Даши Намдакове (@dashi_namakov). Его работы для многих неоднозначны, вероятно, оттого притягательны, и можно сказать с полной уверенностью – незамеченными они явно не остаются. Рассматривая детали, можно увлечься, позабыв о времени, но вместе с каждой уделённой искусству минутой, Вы непременно откроете что-то новое для себя.

Творения Даши Намдакова – это уникальное явление в искусстве во всём его территориальном масштабе: не только в локальном – бурятском или российском, но и в целом, мировом. Сегодня скульптуры Даши Намдакова можно увидеть в большинстве крупных музеев Европы, Азии и Америки. Самобытность Намдакова как художника и ювелира в том, что он сумел сохранить национальные традиции Востока, отразив их при этом в совершенно нетривиальном, авангардистском стиле.

Такая сакраментальность во многом связана с происхождением Даши, он родом из бурятского села Укурик Забайкальского края, население которого на 2017 год составляло всего 130 человек. Семья скульптора принадлежит к древнему роду кузнецов-дарханов «дархатэ», из которого выходили лучшие ювелиры, мастера и художники. Только им дозволялось работать с огнём, священным символом избранности.

Отец – Бальжан Намдаков, известный народный мастер – кузнец и художник, занимался написанием буддистских тангк, скульптурой, резьбой по дереву, ткал ковры. Сам же Даши является шестым ребёнком в многодетной семье Намдаковых, состоящей из восьми сестёр и братьев. Полное его имя – Дашинима («Даши Нима»), что в переводе с бурятского языка означает «удачливое солнце».
В произведениях Даши Намдакова отчётливо проступают образы древнего мира. Его работы как будто возрождают забытые, утраченные с техническим прогрессом, простые формы, это органично входит в художественный стиль Даши Намдакова и выражает его индивидуальность.

Подтверждением его оригинальности стало появление знаменитой скульптуры – пантеры «Царица», опубликованной на обложке июньского номера глянцевого журнала VOGUE в Украине. Стоит отметить, что ключевое место в искусстве Даши Намдакова занимает анималистический жанр, именно в нём художник демонстрирует особенности живой природы: «Земля, вода, воздух... Любви к стихиям не научишь. Их надо чувствовать и черпать в них силы», – сказано на официальном сайте Даши Намдакова.

«Скульптура «Царица» – это гимн красоте материнства. Чёрная пантера является символом особенной ярости матери, защищающей своё потомство. Движение гибкого кошачьего тела грациозно, но в сильной мускулатуре, выпущенных когтях грозного зверя застыло предупреждение», – говорится в описании скульптуры.

Автор текста: Кристина Дягилева