МОГЛИ БЫ, НО НЕ
ТОП-5 ПЕРВЫХ ФИЛЬМОВ ИЗВЕСТНЫХ РЕЖИССЕРОВ
Многие именитые режиссёры начинали свой творческий путь с короткометражек. Зрители знают их по большим картинам, но первый опыт в кинематографе весьма показателен, поэтому сегодня мы вспомним 5 первых короткометражных фильмов известных режиссёров.
1. «Путешествие в сплющенную страну», 1967 год, режиссер Ларс Фон Триер.
На последнем Каннском кинофестивале одним из самых громких событий стало возвращение датского режиссера Ларса Фон Триера, фактически выгнанного с фестиваля 7 лет назад. «Дом, который построил Джек» (новый, а по слухам и последний фильм Триера) хоть и не вошёл в основную программу, но сумел изрядно нашуметь. Зрители выходили из зала, не досмотрев ленту, а потом ещё долго ругались, как будто увидели фильм Триера в первый раз. Его картины были провоцирующими всегда. И его первый фильм не стал исключением. Сюжет «Путешествия в сплющенную страну» не сложный. На протяжении нескольких минут зритель может наблюдать одно простое действие: Суперколбаска идёт спасать зайчика из плена бандитов, которые живут в сплющенной стране, а на фоне играет весёлая детская песенка. Почему Суперколбаска? Потому что фактически это и есть колбаса, только она еще умеет ходить. Почему страна сплющенная? Потому что всё на экране выглядит (а, по сути, и является) обычными кусками картона. Почему песенка весёлая? Потому что это мультфильм. Почему бандиты забрали зайчика? Ну, наверное, потому что они бандиты. Остаётся лишь один вопрос: почему Суперколбаска дружит с зайчиком? Пусть это останется загадкой.
1. «Путешествие в сплющенную страну», 1967 год, режиссер Ларс Фон Триер.
На последнем Каннском кинофестивале одним из самых громких событий стало возвращение датского режиссера Ларса Фон Триера, фактически выгнанного с фестиваля 7 лет назад. «Дом, который построил Джек» (новый, а по слухам и последний фильм Триера) хоть и не вошёл в основную программу, но сумел изрядно нашуметь. Зрители выходили из зала, не досмотрев ленту, а потом ещё долго ругались, как будто увидели фильм Триера в первый раз. Его картины были провоцирующими всегда. И его первый фильм не стал исключением. Сюжет «Путешествия в сплющенную страну» не сложный. На протяжении нескольких минут зритель может наблюдать одно простое действие: Суперколбаска идёт спасать зайчика из плена бандитов, которые живут в сплющенной стране, а на фоне играет весёлая детская песенка. Почему Суперколбаска? Потому что фактически это и есть колбаса, только она еще умеет ходить. Почему страна сплющенная? Потому что всё на экране выглядит (а, по сути, и является) обычными кусками картона. Почему песенка весёлая? Потому что это мультфильм. Почему бандиты забрали зайчика? Ну, наверное, потому что они бандиты. Остаётся лишь один вопрос: почему Суперколбаска дружит с зайчиком? Пусть это останется загадкой.
2. «Предпоследний», 1981 год, режиссер Люк Бессон.
В фильмах Люка Бессона всегда присутствовала доля необычного. И часто это были костюмы и декорации. В далеком 1981 году режиссёр снял свой первый, короткометражный фильм «Предпоследний», в котором уже тогда в одной из главных ролей был Жан Рено. Но не это примечательно в данной ленте. А тот факт, что Люк Бессон уже тогда тяготел к фантастике и пытался создавать свои собственные миры. Лучший из них получился в картине под названием «Пятый элемент», но это произойдёт позже, а пока давайте взглянем на «Предпоследнего». В центре внимания неизвестный человек, которому мешает жить второй такой же неизвестный человек. Они периодически сталкиваются, дерутся, и портят друг другу жизнь. Они ходят в странных фантастических костюмах, сделанных из фольги и полиэтилена. Мир лежит в каких-то развалинах, два мужика бегают друг за другом с палками, одетые в очень странные одежды. Весь мир, да и сам фильм выглядят как срез, как зарисовка чего-то большего, но самостоятельности ему не хватает. В картине нет нормальной экспозиции, в картине нет нормального конфликта, да и вообще, кажется, что в ней нет ничего нормального. И только развязка покажет фильм с другой стороны. С той, где у фильма есть структура, и в какой-то степени рабочие персонажи. Хватает ли этого для первой работы? Более чем.
В фильмах Люка Бессона всегда присутствовала доля необычного. И часто это были костюмы и декорации. В далеком 1981 году режиссёр снял свой первый, короткометражный фильм «Предпоследний», в котором уже тогда в одной из главных ролей был Жан Рено. Но не это примечательно в данной ленте. А тот факт, что Люк Бессон уже тогда тяготел к фантастике и пытался создавать свои собственные миры. Лучший из них получился в картине под названием «Пятый элемент», но это произойдёт позже, а пока давайте взглянем на «Предпоследнего». В центре внимания неизвестный человек, которому мешает жить второй такой же неизвестный человек. Они периодически сталкиваются, дерутся, и портят друг другу жизнь. Они ходят в странных фантастических костюмах, сделанных из фольги и полиэтилена. Мир лежит в каких-то развалинах, два мужика бегают друг за другом с палками, одетые в очень странные одежды. Весь мир, да и сам фильм выглядят как срез, как зарисовка чего-то большего, но самостоятельности ему не хватает. В картине нет нормальной экспозиции, в картине нет нормального конфликта, да и вообще, кажется, что в ней нет ничего нормального. И только развязка покажет фильм с другой стороны. С той, где у фильма есть структура, и в какой-то степени рабочие персонажи. Хватает ли этого для первой работы? Более чем.
3. «Ксеногенезис», 1978 год, режиссер Джеймс Кэмерон
Однажды будущему постановщику фильмов «Терминатор», «Титаник» и др. Джеймсу Кэмерону надоело работать водителем грузовика, и он решил попробовать себя в режиссуре. Он собрал 20 тысяч долларов и в 1978 году снял свою первую картину под названием «Ксеногенезис». По сравнению с фильмами, упомянутыми выше, данная лента имеет уже более очерченную сценарную структуру. Всё ведет в космос. Действие разворачивается в неопределённом будущем на заброшенном корабле. Двое исследователей оказываются втянутыми в неприятную ситуацию, и им предстоит из неё выбраться. Сюжет, будем честны, скучноват. Но в этой картине используется огромное количество наработок, которые потом появятся в уже культовых фильмах. Здесь Джеймс Кэмерон опробовал себя в спецэффектах, в жанре фантастики, он мастерски использовал свет, и старался сделать хороший звук. Всё это, в какой-то степени, получилось. Этот проект – своего рода презентация возможностей и амбиций Джеймса Кэмерона. Цель первых короткометражных фильмов – не рассказать историю, а показать, как ты можешь её преподнести. И в этом деле Кэмерон – один из лучших.
Однажды будущему постановщику фильмов «Терминатор», «Титаник» и др. Джеймсу Кэмерону надоело работать водителем грузовика, и он решил попробовать себя в режиссуре. Он собрал 20 тысяч долларов и в 1978 году снял свою первую картину под названием «Ксеногенезис». По сравнению с фильмами, упомянутыми выше, данная лента имеет уже более очерченную сценарную структуру. Всё ведет в космос. Действие разворачивается в неопределённом будущем на заброшенном корабле. Двое исследователей оказываются втянутыми в неприятную ситуацию, и им предстоит из неё выбраться. Сюжет, будем честны, скучноват. Но в этой картине используется огромное количество наработок, которые потом появятся в уже культовых фильмах. Здесь Джеймс Кэмерон опробовал себя в спецэффектах, в жанре фантастики, он мастерски использовал свет, и старался сделать хороший звук. Всё это, в какой-то степени, получилось. Этот проект – своего рода презентация возможностей и амбиций Джеймса Кэмерона. Цель первых короткометражных фильмов – не рассказать историю, а показать, как ты можешь её преподнести. И в этом деле Кэмерон – один из лучших.
4. «День боя», 1951 год, режиссер Стэнли Кубрик.
В случае со Стэнли Кубриком ничего не бывает легко. Даже определить его самый первый фильм – уже не самая простая задача, поскольку на начальном этапе своего творческого пути режиссёр снимал документалистику и делал это с завидной регулярностью. Однако остановимся на том, что первым был именно «День боя», а не «Летящий падре». Кубрик на режиссёрском поприще поступил достаточно просто. Не стал придумывать оригинальный сценарий, не стал думать над декорациями и костюмами, он снял так, как оно было в жизни, ведь «День боя» – это что-то из разряда «Один день с…», только больше полувека назад. Всё, что Кубрик сделал в своей работе – показал своё видение и стиль. Его знаменитая «центральная композиция» появилась уже тогда, его работа над перспективой и светом началась уже в том фильме. Кубрик – это режиссёр с уникальным видением и точкой зрения, которые он пронёс через всю свою жизнь. А открылся миру он ещё в 1951 году, когда снял незамысловатую документалку про жизнь одного боксёра.
В случае со Стэнли Кубриком ничего не бывает легко. Даже определить его самый первый фильм – уже не самая простая задача, поскольку на начальном этапе своего творческого пути режиссёр снимал документалистику и делал это с завидной регулярностью. Однако остановимся на том, что первым был именно «День боя», а не «Летящий падре». Кубрик на режиссёрском поприще поступил достаточно просто. Не стал придумывать оригинальный сценарий, не стал думать над декорациями и костюмами, он снял так, как оно было в жизни, ведь «День боя» – это что-то из разряда «Один день с…», только больше полувека назад. Всё, что Кубрик сделал в своей работе – показал своё видение и стиль. Его знаменитая «центральная композиция» появилась уже тогда, его работа над перспективой и светом началась уже в том фильме. Кубрик – это режиссёр с уникальным видением и точкой зрения, которые он пронёс через всю свою жизнь. А открылся миру он ещё в 1951 году, когда снял незамысловатую документалку про жизнь одного боксёра.
5. «Шестеро блюющих мужчин», 1966 год, режиссер Дэвид Линч.
Раньше Дэвид Линч писал картины. Но потом ему захотелось их оживить. Это должно было быть что-то совершенно невозможное. Всё должно двигаться и стоять на месте одновременно. Время должно взять под руку пространство и раствориться в искусстве, находящемся в пограничном состоянии. Дэвид Линч хотел именно этого и первым делом решил оживить картину. Так в 1966 году на свет появился его первый фильм с не самым изящным названием – «Шестеро блюющих мужчин». Здесь нет содержания, ведь форма здесь руководит смыслом. Но это именно тот случай, когда слово «Картина» встало в один ряд со словом «Кино».
Раньше Дэвид Линч писал картины. Но потом ему захотелось их оживить. Это должно было быть что-то совершенно невозможное. Всё должно двигаться и стоять на месте одновременно. Время должно взять под руку пространство и раствориться в искусстве, находящемся в пограничном состоянии. Дэвид Линч хотел именно этого и первым делом решил оживить картину. Так в 1966 году на свет появился его первый фильм с не самым изящным названием – «Шестеро блюющих мужчин». Здесь нет содержания, ведь форма здесь руководит смыслом. Но это именно тот случай, когда слово «Картина» встало в один ряд со словом «Кино».
Автор текста: Александр Кузьмин
