С 12 апреля по 27 мая в Манеже проходила «Фотобиеннале 2018», где экспонировались работы разных фотографов. Самой интересной и уникальной, на мой взгляд, стала выставка «Фотография как перформанс» Пьеро Марсили Либелли.

Гуляя по белоснежному, почти безлюдному залу и разглядывая фотографии этого талантливого фотографа, я для себя поняла, что перформанс ‒ вещь непростая, подлинный смысл которой неподготовленному зрителю понять будет трудно. Каждый для себя интерпретирует его по-разному, и это, наверное, одна из ключевых особенностей искусства.

Истоки вдохновения Либелли кроются в малоизвестном широкой публике фильме Микеланджело Антониони «Фотоувеличение», снятого в жанре экзистенциальной притчи о мире, где всё является иллюзией. Именно эта кинокартина сподвигла его стать тем, кем он является. А этот факт уже говорит сам за себя, потому что данное кино сочетает в себе массу загадок, как и творчество самого фотографа.

Либелли многие могут воспринять неоднозначно, потому что некоторые работы вызывают культурный шок. Но как же без эпатажа, когда речь идёт о перформансе, да еще в синтезе с фотографией?

Творческая реальность, которую создаёт Либелли, проникнута фантазиями, насмешками, драмой и нередко эротикой. Его работы, представленные на выставке, разноплановые: начиная от повседневной жизни с нотками театральности, заканчивая уже совсем авангардными, загадку которых нужно ещё разгадать. Что бы он ни снимал, всё проходит через призму постановочности, утрированности, что заставляет задуматься о том, действительно ли это вымысел? Даже жесты и позы персонажей несут в себе символы, которые апеллируют к сознательному и бессознательному, к мечтам и реальности.

Несомненно, работы Либелли заслуживают внимания и найдут своего почитателя. Каждый фотограф обладает неповторимым стилем, который зачастую передаёт действительность такой, какая она есть.

У Либелли, как по мне, всё в точности наоборот ‒ условность, ирония и авангард в одном флаконе. Многие фотоработы настолько комичны, что воспринимаются как кадр из фильма. Можно не понять концепцию, задуманную автором, однако следует помнить, что искусство по своей сути субъективно, равно как и восприятие каждого человека.

Уходя с выставки, я задумалась, может быть, противоречивый английский писатель-эстет Оскар Уайльд был прав, сказав, что искусство отражает вовсе не жизнь, а зрителя?